1. Pourquoi s’inspirer est essentiel mais délicat
Quand vous démarrez sur YouTube ou même si vous êtes déjà établi, vous êtes constamment exposé à une multitude de contenus. Certains créateurs vous fascinent par leur montage, d'autres par leur façon de raconter une histoire ou par la qualité de leur contenu. Ce sont des éléments qui déclenchent une envie d’émulation. Mais attention, il y a un piège dans lequel beaucoup tombent : copier ce qui fonctionne sans y apporter sa touche personnelle.
En fait, s'inspirer, c'est une démarche naturelle et saine dans n'importe quel processus créatif. Pablo Picasso disait d'ailleurs : "Les bons artistes copient, les grands artistes volent". Mais attention, "voler" dans ce contexte signifie s'approprier une idée, la transformer et en faire quelque chose de nouveau, qui vous ressemble. Ce n’est pas du tout la même chose que copier bêtement.
- Pensez à Casey Neistat, dont le style de vlog a influencé une génération de créateurs. Beaucoup se sont inspirés de ses montages énergiques et de son style narratif, mais ceux qui ont réussi ont su le faire tout en y intégrant leur propre personnalité et en apportant des angles originaux.
- MrBeast est un autre exemple. De nombreux YouTubeurs s’inspirent de ses vidéos ultra-produites et des concepts de défis extrêmes, mais ceux qui se démarquent n'essaient pas de refaire une copie conforme de ses idées. Ils adaptent le concept pour que cela corresponde à leur propre marque.
Là où cela devient dangereux, c'est quand l’inspiration devient de la copie pure et simple. Copier va à l'encontre de la créativité et nuit à la croissance de votre chaîne à long terme, car le public sent quand vous n’êtes pas authentique. Comment donc vous inspirer intelligemment tout en gardant votre originalité ? C'est ce que nous allons aborder dans les sections suivantes.
2. Identifier les éléments qui vous inspirent
La première étape pour s'inspirer sans copier est de comprendre ce qui vous attire chez un créateur ou une chaîne. Cela peut être :
- Leur manière de raconter une histoire.
- Leur montage vidéo.
- Leur charisme à l’écran.
- Leurs concepts originaux.
Prenez un carnet et notez les chaînes que vous aimez suivre. Ensuite, essayez de décortiquer ce qui vous plaît réellement chez chaque créateur.
Par exemple, si vous aimez le montage dynamique de PewDiePie, ne vous contentez pas de copier ses cuts rapides et ses effets sonores. Posez-vous la question : Pourquoi cela marche-t-il dans son cas ? Et comment puis-je adapter cela à mon propre contenu pour que cela corresponde à mon ton et à ma personnalité ?
Un autre exemple : si vous aimez la manière dont Emma Chamberlain interagit de façon naturelle avec son audience, vous pourriez essayer d'analyser sa technique pour trouver ce qui correspondrait à votre propre style. Ne copiez pas son ton, mais adaptez cette approche à votre propre personnalité.
3. Transformer l'inspiration en idée originale
Une fois que vous avez identifié ce qui vous inspire, il est temps de passer à l’étape la plus importante : adapter cette inspiration à votre propre style. La clé ici est de digérer ce que vous avez observé, puis de le réinterpréter à travers votre propre filtre.
Imaginons que vous soyez fan de vidéos d'expériences sociales comme celles réalisées par Yes Theory. Vous pouvez vous inspirer de leur manière de se lancer des défis pour sortir de leur zone de confort, mais au lieu de refaire exactement la même chose, réfléchissez à comment ces concepts pourraient s’intégrer dans votre univers. Peut-être que vous pouvez créer des défis plus axés sur votre niche, qu’il s’agisse de voyages, de gaming, ou même de développement personnel. Le but est de s’éloigner du copier-coller et de faire un pas vers l’originalité.
Voici quelques astuces pour faire cette transition :
- Personnalisez les idées : Prenez un concept général qui vous plaît et appliquez-le à votre niche. Par exemple, si vous aimez les vidéos éducatives de Kurzgesagt, vous pouvez emprunter leur approche visuelle et simplifiée, mais l’appliquer à un sujet qui vous passionne personnellement, comme la technologie ou le design.
- Modifiez la structure : Si vous aimez le style de montage d’un autre créateur, ne recréez pas la même structure. Testez différentes manières de couper vos vidéos ou d’incorporer des effets, mais restez fidèle à ce qui vous correspond.
4. Le danger de la copie : Pourquoi copier ne fonctionne jamais à long terme
Il est important de bien comprendre qu'en copiant un autre créateur, vous allez à l'encontre de ce qui fait la force de YouTube : l'authenticité. L'algorithme de YouTube récompense les créateurs qui se démarquent, pas ceux qui reproduisent sans innovation.
Prenons l’exemple d’un créateur comme Marques Brownlee (MKBHD), une référence dans le domaine des critiques technologiques. Il est évident que des centaines de personnes ont essayé de copier son style : même structure de vidéo, même ton posé, même expertise pointue. Mais pourquoi Marques continue-t-il de trôner au sommet ? Parce qu’il est authentique. Le public ne s’y trompe pas : ils sentent quand vous essayez d’être quelqu’un d’autre et cela crée une distance.
5. Apprendre des grands, mais rester soi-même
Vous devez garder en tête que, même si vous vous inspirez des plus grands créateurs, le but ultime est de développer votre propre identité. En fin de compte, c'est votre voix unique qui va attirer et fidéliser votre audience.
Voici quelques conseils pour continuer à vous inspirer sans copier :
- Diversifiez vos sources d’inspiration : Ne vous limitez pas à une seule chaîne ou à un seul créateur. Plus vos sources d’inspiration sont variées, plus il sera facile de transformer ces influences en quelque chose d’unique.
- Soyez attentif aux retours : Votre audience vous donnera toujours des retours précieux. Si elle sent que vous perdez en authenticité, prenez ces commentaires en compte pour recentrer votre contenu.
- Ajoutez de la valeur : Si vous reprenez un concept ou un format qui a bien fonctionné ailleurs, assurez-vous de lui ajouter de la valeur supplémentaire. Qu’apportez-vous que les autres n’ont pas ?
Imaginons que vous soyez inspiré par les vidéos de recettes rapides de Tasty, mais que vous ayez une chaîne orientée sur la santé. Vous pourriez prendre l'idée des vidéos courtes et visuellement stimulantes, mais au lieu de recettes gourmandes, vous proposez des recettes santé rapides. Vous apportez ainsi un nouvel angle, tout en gardant l'idée de base.
6. Construire votre propre identité visuelle et stylistique
L'un des moyens les plus efficaces pour vous démarquer, tout en vous inspirant des autres, est de créer votre propre identité visuelle et stylistique. Cela englobe tout, depuis vos miniatures YouTube jusqu'à votre manière de parler ou de structurer vos vidéos. C’est l’occasion parfaite d’imposer une signature qui soit immédiatement reconnaissable.
Exemples de construction d'une identité unique :
- Miniatures : Vous pouvez être inspiré par le style de miniatures accrocheuses que l’on voit chez certains grands YouTubeurs. Mais au lieu de copier leur design ou leur typographie, trouvez une palette de couleurs qui vous est propre, un style de mise en page unique, ou même une manière spécifique d'utiliser des éléments graphiques qui vous distingue.
- Montage : Votre montage est une manière puissante de développer votre propre style. Par exemple, si vous admirez le rythme rapide et l'humour subtil d'un créateur comme Ludwig, vous pourriez vous inspirer de ce tempo, mais en adaptant la vitesse ou le ton du montage pour l'aligner à votre propre personnalité. Si vous aimez les longues prises continues qu'on peut voir dans les vidéos d'essais cinématographiques, vous pouvez aussi vous inspirer de cela et l'utiliser à votre manière.
Ce qui est intéressant, c’est que même des petites touches personnelles, comme une façon particulière d’utiliser les transitions ou des bruitages, peuvent devenir votre signature.
7. S'inspirer de plusieurs sources pour créer quelque chose de nouveau
L'une des erreurs courantes chez les créateurs débutants est de se focaliser sur une seule source d'inspiration. Cela mène souvent à une forme de copie, car vous reproduisez mécaniquement ce que vous voyez. En revanche, en vous inspirant de multiples sources, vous enrichissez vos créations d’une diversité d’idées.
Stratégie d'inspiration multiple :
Prenez un peu de chaque domaine qui vous passionne, pas seulement dans votre niche YouTube :
- Si vous adorez le storytelling des documentaires sur Netflix, combinez cette approche narrative avec l'éducation que vous pouvez voir dans des chaînes comme TED-Ed.
- Si vous appréciez l'humour absurde dans les vidéos de YouTubeurs comme Drew Gooden, mélangez-le avec un format informatif et analytique.
En vous inspirant de différentes disciplines (documentaires, cinéma, littérature, podcast, etc.), vous réussissez à créer une combinaison qui n’a encore jamais été vue sur YouTube. C’est cette originalité qui va captiver votre audience et faire en sorte qu’elle revienne pour votre contenu, et pas une version réchauffée de ce qu’elle peut trouver ailleurs.
8. Créer des concepts inédits en puisant dans vos expériences
Vos expériences personnelles sont une source d'inspiration inépuisable et totalement unique. Aucune autre personne n’a vécu exactement les mêmes situations que vous, et c’est ce qui peut rendre vos vidéos profondément originales. Le vrai défi n'est pas d'essayer de copier un autre créateur, mais de traduire vos propres expériences dans des vidéos captivantes.
Exemple de mise en pratique :
- Si vous avez des connaissances en graphisme et que vous aimez analyser des miniatures, vous pourriez créer une série de vidéos où vous décortiquez les miniatures d’autres YouTubeurs en expliquant pourquoi certaines fonctionnent mieux que d'autres. Vous pourriez même inviter d'autres créateurs à collaborer, tout en donnant à chaque vidéo une touche personnelle, basée sur votre propre expertise.
- Autre exemple, si vous avez beaucoup voyagé, partagez ces expériences avec votre audience tout en intégrant des éléments que vous avez appris sur le montage, la narration ou l'écriture de scripts dans le domaine du voyage.
C’est exactement cette touche personnelle qui vous permet de vous inspirer des autres, mais de rester authentique.
9. L’importance de l'authenticité pour se connecter à votre audience
Je l’ai déjà évoqué, mais cela mérite qu’on s’y attarde : l’authenticité est la clé pour se connecter à votre audience. S'inspirer sans copier, c’est aussi faire preuve d’honnêteté envers soi-même et envers votre audience. Si vous essayez de vous approprier une idée ou un concept qui ne vous correspond pas, cela va se ressentir à l’écran.
Votre audience vient pour vous, pour ce que vous avez à dire et pour votre manière unique de le faire. C’est cet aspect que les créateurs ayant une longue carrière sur YouTube ont compris. Par exemple, Emma Chamberlain ne s’est pas uniquement imposée pour ses vidéos lifestyle, mais aussi pour sa personnalité désinvolte et honnête. C’est ce genre de connexion sincère que vous devez chercher à établir.
10. L’éthique du contenu : Ne pas tomber dans la reproduction systématique
Il est également essentiel de mentionner l’éthique dans cette démarche. YouTube n’est pas qu’une question de créativité, c’est aussi une question de responsabilité. Si vous copiez un format ou un concept sans y apporter de valeur ajoutée, vous ne faites que diluer la qualité du contenu global. Cela peut aussi engendrer des accusations de plagiat, ce qui peut ternir votre réputation en ligne.
Prenons l’exemple de Ali Abdaal, un créateur de contenu dans le domaine de la productivité. Il a partagé lors d’un podcast qu'il avait remarqué plusieurs créateurs reproduisant ses vidéos, mais sans apporter de nouveauté. En réaction, cela l’a poussé à innover encore plus, rendant la tâche impossible pour ceux qui voulaient simplement imiter son travail.
Si vous tombez dans la reproduction systématique de ce qui fonctionne pour d’autres, vous n'aurez jamais une vraie longueur d'avance, car ces créateurs originaux seront toujours en train de créer du neuf.
11. Le rôle des tendances et des formats populaires
Vous avez sans doute remarqué que certaines tendances ou formats explosent sur YouTube à certains moments. Le défi est de vous inspirer de ces tendances tout en y ajoutant votre touche personnelle.
Prenez par exemple le format des "réactions". Beaucoup de YouTubeurs ont surfé sur cette vague en réagissant à des vidéos virales. Mais certains se démarquent en y ajoutant un élément unique, comme des analyses plus profondes ou un humour particulier. Au lieu de simplement réagir à ce que vous voyez, demandez-vous toujours : Comment puis-je ajouter quelque chose que personne d’autre n’a pensé à ajouter ?
12. Techniques concrètes pour renouveler l'inspiration
Si vous sentez que votre contenu commence à devenir répétitif ou que vous avez du mal à trouver de nouvelles idées, voici quelques techniques pour renouveler votre inspiration sans copier :
- Changement de perspective : Changez de point de vue. Par exemple, si vous avez l'habitude de parler de gaming sous l'angle du divertissement, pourquoi ne pas aborder l'industrie du jeu vidéo du point de vue économique ou technique ? Cela vous aidera à trouver des angles originaux.
- Remixe les idées : Prenez deux concepts totalement différents et essayez de les combiner. Par exemple, mélangez le format "FAQ" avec une vidéo en style "vlog". Cela pourrait donner naissance à un concept inédit.
- Évadez-vous de YouTube : Souvent, nous cherchons l’inspiration uniquement sur la plateforme, alors que d'autres médiums comme les podcasts, les livres ou les conférences TED regorgent d’idées nouvelles. N’ayez pas peur de chercher ailleurs pour vous rafraîchir l'esprit.